L'exposition Raccord de Numa Amun au MNBAQ

Le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), en collaboration avec RBC, son partenaire financier, est fier de présenter l’exposition du lauréat de la troisième édition du Prix MNBAQ en art actuel, Raccord, de l’artiste Numa Amun. Réalisée grâce à un partenariat exceptionnel entre le MNBAQ et le Musée d’art contemporain des Laurentides (MAC LAU), cette nouveauté du Musée permettra aux visiteurs, du 20 juin 2019 au 16 février 2020, de découvrir le travail d’une précision magnétique de l’artiste, issu d’un savant mélange d’abstraction, de figuration et d’illusions d’optique. Résultat d’une minutie extraordinaire, le rendu de ses œuvres inspire une méditation contemplative et sensible du corps physique ou même de la reconnaissance de l’âme émanant d’un au-delà.

Galerie Photos @Lise Breton https://www.flickr.com/photos/48796411@N07/albums/72157709166721912

Numa Amun, André Labbé, Jonathan Demers Photo @Lise Breton

Commissariée par Jonathan Demers, directeur général et chef de la conservation du MAC LAU, cette première exposition individuelle d’envergure rassembledes œuvres d’une force incroyable, qui seront accompagnées d’une publication originale, disponible dès la mi-juillet.

L’œuvre de Numa Amun a tout pour fasciner, puisque la quête artistique de ce dernier touche le spirituel et s’exprime à travers des thèmes aussi puissants que : la vie, la mort, l’amour, la souffrance et la solitude. Subjugués par tant de finesse et de minutie, les visiteurs pourront apprécier cette démarche artistique unique, qui porte sur l’esprit distinct de l’expérience. Ils pourront admirer des fresques à l’image de la vie humaine et vivront une expérience sensible et inoubliable.

Depuis sa création, le Prix MNBAQ en art actuel est remis tous les deux ans à un artiste québécois ayant plus de dix ans de carrière. Les précédents lauréats étaient Diane Morin en 2015 et Carl Trahan en 2017. Ce prix bisannuel, décerné grâce à la contribution de RBC, comprend une bourse de 2 000 $ aux cinq finalistes, une exposition organisée pour le gagnant, en l’occurrence, Numa Amun – lauréat de la troisième édition – l’acquisition d’œuvres de ce dernier à hauteur de 50 000 $ pour la collection du Musée, ainsi qu’unepublication mettant en lumière son travail.

Texte de Jonathan Demers

Raccordde Numa Amun appelle à la contemplation – du latin contemplor, « être avec une portion du ciel ». Ces huit œuvres présentent huit corps peints à main levée sur des canevas libres, religieusement intégrés par l’artiste aux murs du Musée. Formant une fresque symbolique d’où émane la trajectoire d’une vie spirituelle, la peinture de Numa Amun est salutaire. Elle propose une succession d’états, matériels et immatériels, et promet à travers sa liturgie – l’exposition – un dénouement apaisant des souffrances inhérentes à l’existence.

Au plus près des peintures, on trouve une organisation géométrique issue d’un travail laborieux qui contraint le geste de peindre à une grande retenue. Dans une quasi-abstinence, Numa Amun s’assujettit à une lente confection qui distend le temps – chacun des tableaux exposés a demandé une gestation de près d’un an. La mécanique complexe qui permet à ces images de naître forme un agencement marqué par l’opposition de couleurs complémentaires. La peinture renvoie ainsi, par inversion, au négatif photographique, faisant apparaître dans une presque transparence des sujets irradiés de lumière.

Hors du temps et de l’espace, les œuvres de Raccordsont le résultat d’une démarche singulière, tout aussi picturale que métaphysique, issue d’une longue tradition de la représentation. Le réseau d’images que Numa Amun crée est aussi familier qu’inquiétant : il éveille une réminiscence visuelle, voire le souvenir d’une lointaine histoire figurative dont on porterait encore le stigmate.

La genèse de Raccord

Véritable ode au cycle de la vie, le corpus de l’exposition rassemble huit tableaux créés entre 2009 et 2017, qui tendent vers l’incarnation d’un ordre invisible, qui viendrait déplier les états cosmiques d’une vie plurielle. Ces œuvres forment un tout, puisque chacune s’abreuve de l’autre, chaque œuvre est l’écho de l’autre. L’artiste nous explique la genèse de ce projet.

« Tout est parti de la femme ruban, comme une icône de la Vierge. Après, j’ai eu envie de faire une deuxième peinture. Qu’est-ce qui se passe en face de la Vierge? Les gens se mettent à genoux. Donc, j’ai fait un homme à genoux. Par la suite, comme j’étais dans une zone un peu plus noire, j’ai voulu faire un tableau qui parle de la mort. C’est seulement quand j’ai eu quatre ou cinq tableaux que je me suis rendu compte que j’étais en train de parler de la vie et de la mort.Le projet montre qu’on vit dans une cathédrale physique, mais il montre aussi qu’on disparaît. »

Tous les tableaux sont faits à la main. Tout est réalisé selon la technique de mise au carreau, où les lignes, pâles ou foncées, et la création des couleurs s’inscrivent dans un rapport stylistique d’une rigueur absolue. Les peintures ont été intégrées à même les murs du Musée. Une volonté d’épuration de la part de l’artiste et d’effet de 3D, certes, mais aussi d’inscrire les œuvres à travers l’histoire même du MNBAQ.

« C’est comme un hommage aux murs et à l’architecture. Les tableaux sont pris dans l’architecture du Musée. Il y a quelque chose de poétique que je trouvais intéressant. C’est une exposition d’art contemporain, mais, en même temps, elle a quelque chose d’intemporel. J’espère que les gens, qui ne tripentpas sur l’art contemporain, puissent avoir autant de plaisir que les gens qui tripentsur l’art contemporain. Il n’y a pas de maniérisme, pas de frontières.Si les gens partent du troisième étage du pavillon Gérard‑Morisset pour arriver dans l’exposition, en mon sens, ils ne seront pas dépaysés, car il y a un côté très liturgique à mon travail. Et pour ceux qui partent d’ici pour ensuite monter vers les salles de 350 ans de pratiques artistiques au Québec, il n’y aura pas de décalage. »

Les œuvres racontées par Numa Amun

Raccord, 2009