Le mardi 18 août 2026 avait lieu le lancement de la saison 2026-2027 au théâtre Périscope en compagnie des artistes, des membres des productions et de l’équipe permanente. Plusieurs invités ont pris la parole et ils ont ajouté une dose d’humour à leur présentation, ce qui a bien fait rire les gens dans la salle.
Élie St-Cyr, le directeur artistique a agi comme maitre de cérémonie. François Patenaude, le directeur général, et Myrabelle Chicoine, présidente du Conseil d’Administration ont ajouté un petit mot à l’introduction. Étienne Grandmont, le député de Taschereau et son attaché de presse ont su mettre de l’humour dans leur présentation. Claude Lavoie, le conseiller municipal du District de Saint-Rodrigue de la ville de Québec, n’a pas donné sa place non plus pour nous faire rire.
Élie St-Cyr
En tout dix spectacles qui se succéderont sur nos planches, autour de thèmes contemporains et engagés, fidèles à la ligne directrice faisant la signature du Périscope. Les productions aborderont ainsi des sujets centraux comme le féminisme, la politique, le monde professionnel, l’immigration, la solitude, ou encore le dialogue intergénérationnel et la quête identitaire.
Les propositions de la saison 2026-2027 s’articuleront autour de formes variées des arts vivants, parmi lesquels le théâtre documentaire, la danse-théâtre, le cabaret, la performance et l’improvisation.
LAARM DE PLŒRS du 15 au 19 septembre
Durée : 1 h sans entracte
Déconseillé aux personnes de moins de 16 ans
Théâtre contemporain méta-théâtral, essai scénique
Thèmes abordés : • Radicalisme artistique, Performance, Politique, Hégémonie culturelle, Pureté de l’art
Résumé : Une pièce satirique qui, en jouant avec l’absurde, braque les projecteurs sur notre propre rapport à l’univers culturel à l’ère des médias de masse et de la consommation capitaliste des arts.
Texte et mise en scène Christian Lapointe
Production Théâtre Carte Blanche
Interprétation Sylvio Arriola, Amélie Dallaire
LES DISTANCES du 20 octobre – 7 novembre
Durée : 1 h 45 sans entracte
Théâtre interculturel
Thèmes abordés : • Solitude, Filet social, Proche aidance, Immigration, Dialogue intergénérationel, Échanges interculturels
Résumé : Est-il possible d’être là pour ceux qu’on aime alors que des milliers de kilomètres nous séparent? Avec humour, mais aussi avec douleur et tendresse, Les distances aborde une des réalités oubliées des mouvements migratoires : que se passe-t-il quand la vieillesse ou la maladie touchent ceux que la vie a conduit à vivre loin des leurs ?
Texte Mercè Sarrias Mise en scène Philippe Soldevila
Production Théâtre Sortie de Secours
En coproduction avec Sala Beckett de Barcelone
Interprétation Victor Alvaro, Roser Battala, Éva Daigle, Natalie Fontalvo
Ce projet réunit des créateurs du Québec et de Catalogne qui, dans le cadre d’un projet de création interculturelle multilingue, sont parvenus à surpasser les distances…tout comme devront le faire les protagonistes de l’œuvre qu’ils ont créée.
Élie St-Cyr et Gabriel Arteau, interprète
CONSTELLATIONS – LE SPECTACLE D’IMPRO SÉRIEUSE : 24 novembre – 28 novembre
Durée : 1 h 30 sans entracte au Studio Marc Doré
Improvisation théâtrale – Thèmes abordés : Improvisation
Résumé : Improvisation théâtrale proposant un jeu sensible, au cours duquel les interprètes font émerger et s’amalgamer personnages, relations et destins. Les récits, comme des étoiles dans le ciel, s’assembleront en constellations ou resteront seuls et orphelins… mais non moins brillants. Chaque soir donnera donc naissance à un spectacle différent, né de l’inspiration du public et des interprètes.
Dès leur accueil, les spectatrices et spectateurs sont invités à glisser des idées qui nourriront l’improvisation. En plus du texte et de la mise en scène, la musique et les éclairages sont également improvisés, dans une volonté de création totale. Des soirées riches, profondes et authentiques en perspective.
LIBRE – DIRE OUI – du 1er au 12 décembre
Durée : 1 h 30 sans entracte
Cabaret performatif interdisciplinaire pour toute la famille
Thèmes abordés : • Vivre-ensemble, Fête, Rêve, Rapports entre humains et machines
Résumé : Sous vos yeux, les performeurs fabriquent de la musique électronique et explorent les relations avec les êtres qui les entourent. Sous forme de cabaret, Libre // Dire oui allie les corps et les machines dans un éventail de chocs, de dialogues et d’alliances. Un spectacle multidisciplinaire, tout public, qui joue avec les codes du théâtre, de la danse et du concert.
Mise en scène Théâtre Rude Ingénierie
Production Théâtre Rude Ingénierie
Interprétation Josiane Bernier, Bruno Bouchard, Margo Ganassa, Philippe Lessard Drolet, Charles Roberge, Pascal Robitaille
Élie St-Cyr et Étienne La Frenière, mise en scène de Quand Verrons-nous
QUAND VERRONS-NOUS – du 12 janvier – 23 janvier
Durée : 1 h 15 sans entracte
Théâtre de création sensoriel, surprenant et poétique
Thèmes abordés : Féminisme, Littérature, Journalisme, Mémoire
Résumé : Quand verrons-nous met en lumière une figure méconnue de notre histoire avec une proposition inventive et audacieuse alliant archives, fiction, poésie et musique. Un portrait éclectique, vibrant et fascinant, à l’image de Robertine Barry
Robertine Barry (1863-1910), écrivaine et aussi l’une des premières femmes journalistes au Québec. Originaire du Bas-Saint-Laurent, Barry, sous le pseudonyme de Françoise, est lue à grand tirage dans les journaux pendant plus de vingt ans; elle publie chroniques et nouvelles, en plus de s’adonner au théâtre et à la littérature. Elle s’impose comme une figure féministe avant-gardiste, militant pour des idées novatrices dans un Québec conservateur, notamment pour l’éducation des femmes et le sort des moins fortunés.
Texte Juliette Bernatchez
Mise en scène Étienne La Frenière
Production Jouvence Compagnie de création et Juliette Bernatchez
Interprétation Miryam Amrouche, Mathilde Eustache, Margo Ganassa, Noémie F. Savoie
On nous a dit qu’on rirait beaucoup, il y aura chansons, poèmes et ambiance musicale.
Élie St-Cyr et Alex Desmarais
VINCENT RIVER – 26 janvier – 6 février au Studio Marc-Doré
Durée : 1 h 30 sans entracte
Drame psychologique – Thriller (l’action se passe à Québec)
Thèmes abordés : • Homophobie, Deuil, Identité
Cette pièce aborde des sujets sensibles et n’est pas recommandée aux jeunes de 14 ans et moins.
Résumé : huis clos. Un assassinat. Deux individus qui n’auraient jamais dû se rencontrer. Vincent River, c’est la rencontre de deux êtres endeuillés et reliés malgré eux autour du souvenir de Vincent, tué par une bande de jeunes homophobes dans une gare désaffectée.
Un soir, quelques semaines après la mort de son fils, Anita reçoit la visite de Dave, jeune homme prétendant avoir découvert par hasard le corps sans vie de Vincent. Commence alors un dialogue entre deux personnages qui se heurtent l’un à l’autre, comme pour tenter d’extraire de leur corps une douleur trop grande pour être supportée. En établissant les règles de leur échange, Anita et Dave passent un accord : ils n’auront aucun secret l’un pour l’autre. Et ils ne sortiront pas indemnes de cette promesse. C’est au compte-gouttes qu’ils reconstruiront le puzzle de la mort de Vincent.
Texte Philip Ridley Traduction Angélique Patterson
Mise en scène Melissa Bouchard
Production Collectif Janvier
Interprétation Nancy Bernier, Alex Desmarais
18 Août 2026 Galerie Photos @Lise Breton Lancement Saison 26-27 Théâtre Périscope
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Élie St-Cyr et Paul Fruteau De Laclos au texte
RESTRUCTURATION – 16 février – 6 mars
Durée : 1 h 15 sans entracte
Satire psychédélique du monde du travail
Thèmes abordés : • Absurdité, Démission silencieuse (quiet quitting), Performance, productivité et burn-out
Résumé : Après une restructuration dans la grande entreprise pour laquelle il travaille, Daniel tombe dans une brèche
administrative : plus aucune tâche ne lui est attribuée, mais il continue d’être rémunéré. Pour sauver les apparences, Daniel fait semblant de travailler dans un département fictif… Or, plus la restructuration avance, plus l’ordre hiérarchique se décompose. Les employés s’enfoncent dans une performance vide, tentant désespérément de paraître indispensables. Daniel est-il le seul concerné par cette faille? D’autres collègues font-ils également semblant de travailler? Comment détecter les imposteurs, dont il fait partie, sans se trahir lui-même?
Dans cet univers où tout tient par la force des apparences, le spectateur est invité à reconnaître ses propres faux-semblants, avec humour, tendresse et vertige.
Texte Paul Fruteau De Laclos Mise en scène Guillaume Pepin
Production La Trâlée
Interprétation: Annabelle Pelletier Legros, Marie‑Pier Lagacé, Jean‑Michel Girouard, Gaïa Cherrat Naghshi, Valérie Boutin, Hubert Bolduc
JOMO – 16 mars – 27 mars
Durée : 1 h 45 sans entracte
Théâtre danse
Thèmes: Sensualité, Contemplation, Prendre soin de soi, Anxiété de ratage, Humour
Résumé : « JOMO » : Joy of Missing Out, la joie de rater quelque chose est une riposte proposée au bien connu « FOMO », Fear of Missing Out, la peur de passer à côté « de ».
L’écriture scénique et chorégraphique de JOMO, véritable spectacle d’arts vivants interdisciplinaire, s’inscrit dans une réflexion critique sur des enjeux sociaux contemporains, notamment la pression sociale et les normes de réussite. Les spectateur·rice·s sont invité·e·s à réfléchir à leur propre rapport au temps, à la conformité, à l’identité et à la performance.
À travers le son, la scénographie, les masques, la matière textuelle, le jeu et la danse, JOMO met en lumière les mécanismes d’anxiété, de comparaison et d’autosurveillance exacerbés par nos modes de vie actuels.
Texte et mise en scène Gabriel Cloutier Tremblay Idéation Ariane Voineau
Production Kill ta peur
Interprétation: Gabriel Cloutier Tremblay, Victoria Côté Péléja, Ariane Voineau
MÉDUSÉES – 6 avril – 17 avril
Durée : 1 h 30 sans entracte
Théâtre documentaire
Thèmes : Féminisme, Justice, Cinéma, Médias, Violences sexuelles, Violences institutionnelles
Résumé : Médusée – du verbe méduser : être frappée de stupeur, saisie par un étonnement profond ou pétrifiée de crainte. Synonymes :stupéfaite, sidérée, figée, pétrifiée.
Méduse, figure antique aux cheveux de serpents, représente l’image de la femme-monstre réduite au silence par son propre reflet. Mais qui connaît vraiment son histoire? Dans Médusées, nouvelle création aux frontières du théâtre et du cinéma, la compagnie Les Précieuses fissures nous plonge dans l’univers complexe du système judiciaire pour comprendre le parcours des victimes de violences sexuelles au Québec et ailleurs. Portée par quatre interprètes, cette pièce interdisciplinaire explore avec humour l’anatomie de notre imaginaire de la justice, qu’elle soit institutionnalisée, populaire ou… médiatique.
De l’Antiquité à l’affaire Rozon en passant par le procès de Johnny Depp et Amber Heard, la voix de Méduse nous transporte à travers le temps pour libérer la parole des femmes statufiées sur la place publique par une culture du silence qui s’effrite peu à peu.
Texte et mise en scène Claire Renaud
Production Les précieuses fissures
Interprétation: Virginie Ouellet, Patrick R. Lacharité, Anne Trudel, Vladmir Victor
Élie St-Cyr, Charles Fournier et Sylvain Bélanger
Après Foreman, voici Ne priez pas pour nous. Les jeunes ne sont pas des victimes, il faut reconnaitre leur potentiel.
NE PRIEZ PAS POUR NOUS – 27 avril – 15 mai
Durée : 1 h 45 sans entracte
Doc-Fiction
Thèmes: Transmission, Médiation culturelle, Délinquance juvénile, Réinsertion sociale, Décrochage scolaire
Attention : Suicide, violence conjugale, et dépendance seront abordés durant la pièce.
Résumé : Invité à animer des ateliers d’écriture auprès d’adolescents en difficulté, Étienne, ancien décrocheur devenu auteur, rencontre William, 17 ans. Brillant et méfiant, le jeune homme aide comme il peut sa famille, dans un monde où la délinquance agit comme un mirage, promettant plus qu’elle ne donne. Entre eux, un lien de confiance se tisse peu à peu. L’un reconnaît le jeune homme qu’il a été. L’autre entrevoit celui qu’il pourrait devenir.
La pièce trace le portrait de jeunes hommes précarisés et d’un système d’aide qui peine à suivre. Sans angélisme ni jugement, la pièce met en lumière une solidarité lucide, où personne ne cherche à être sauvé, mais plutôt à tenir debout avec résilience.
Texte Charles Fournier Mise en scène Sylvain Bélanger
Production Mon père est mort
En coproduction avec Centre du Théâtre d’Aujourd’hui
Interprétation Catherine Côté, Sophie Dion, Charles Fournier Jean-Moïse Martin, Gabriel Proulx-Dumay, Leila Thibeault-Louchem
Jean-François F. Lessard directeur Entractes et Élie St-Cyr
Rendez-vous atypiques 8 au 13 mars
TARIFS
Tarif accueillant – 25 $
Pour avoir accès au théâtre en toutes circonstances
Tarif réduit – 33 $
Pour se permettre la découverte et la prise de risque
Tarif réel – 40 $
Pour payer le prix réel d’un billet
Tarif engagé – 50 $
Il y a aussi Fidèle au poste (3 ou 6 spectacles)
Pour soutenir le théâtre de création et démocratiser l’accès au théâtre
Joindre la billetterie
Du mardi au vendredi
De 12 h à 17 h 30
418 529-2183
billetterie@theatreperiscope.qc.ca
Une soirée qui nous donne le goût de venir souvent au théâtre.
Crédit photos : Lise Breton